타일 예술의 파편 역사

로마, 모자이크 장식의 가장 외진 지방에 제국의 마음에서 거의 모든 층. 대 한 만큼이 모자이크 예술 작품을 했다, 그들은 또한 신화 설화에서 역사에서 장면에 이르기까지 필수적인 이야기를 바꾸어 말했다. 가장 인상적인 생존 예제 중 하나는 알렉산더 모자이크, 멋진은 100 년경 폼 페이의 해안 마을 있는 엘리트 로마 가구에 대 한 만든 모자이크 바닥. 페르시아의 다리우스 3 세의 알렉산더의 패배를 retelling, (이기는 하지만 부분적으로) 고 대 세계에서 살아남기 위해 바닥 모자이크의 가장 복잡 하 고 화려한 예 중 하나 간주 됩니다.

타일 작업 비잔틴 시대 (4 ~ 14 세기), 더욱 화려한 화려한 때 되었고 보석 톤 tesserae의 빛나는 작품에 변신 장면. 이 화려 매우 잘에 13 세기 교회 산타 마리아 인 트라스테베레, 심지어 외관 매끈한 모자이크 작품으로 장식 되어 볼 수 있습니다.

광채와 복잡 한 모방이 비잔틴 시대 설립 19 세기의 후반 동안 나 멜으로 부활 했다 고 유리 아트 타일 예술 Nouveau 및 예술 및 기술 운동 시대 인기로 왔다. 아름 다운 색상과 비잔틴과 동부 전통에서 예제에서 기하학적 천재 쏟아야, 정교한 타일 및 모자이크 작업 가장 우아한 인테리어에 존경을 계속할 것 이라고, 그의 늦은 19 세기 디자인 루이 컴 포트 티파니 보장 같은 주인. 예 굴 베이의 Laurelton 홀 (지금 새로운 York'sMetropolitan의 미술관에 재건)에서 티파니의 설치 등이 장엄을 계시 하 고 타일 아트 같은 지속적인 예술적 존재 이유를 강화.